剧情简介
本片是2014年爆款动作片《走到尽头》的菲律宾翻拍版。讲述警察爱德蒙·威廉在匆忙奔丧的路上意外撞人，欧洲随后卷入被敲诈勒索的危险局面。在动作片领域有专攻的菲律宾导演劳伦斯·法哈多，欧洲在本片中对节奏拿捏精准，不仅故事环环相扣惊险刺激，室内打斗动作更是迅猛凌厉，让观众肾上腺素飙升。他还为影片加上了大量本土化背景，以犯罪片的形式对某些社会现象作出了批评。
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本片是2014年爆款动作片《走到尽头》的菲律宾翻拍版。讲述警察爱德蒙·威廉在匆忙奔丧的路上意外撞人，欧洲随后卷入被敲诈勒索的危险局面。在动作片领域有专攻的菲律宾导演劳伦斯·法哈多，欧洲在本片中对节奏拿捏精准，不仅故事环环相扣惊险刺激，室内打斗动作更是迅猛凌厉，让观众肾上腺素飙升。他还为影片加上了大量本土化背景，以犯罪片的形式对某些社会现象作出了批评。
谷村新司
回复 :《飞龙再生》由英皇多媒体集团（EMG）投资及制作，制作经费高达3亿港元，破香港影坛纪录。传说只要得到“再生龙章”的力量，死后便变成永远不灭的“不死人”。国际人蛇集团主脑“蛇魔”要绑架神秘华籍小孩Jai，其手下李斯（黄秋生 饰）与香港特警阿狄（成龙 饰）两度交锋，最终掳走Jai。阿狄远赴爱尔兰追捕李斯，在前女友妮歌（克莱尔·弗兰妮 Claire Forlani 饰）穿针引线下，到英国与屈逊（李·伊万斯 Lee Evans 饰）再度携手合作。查得李斯的货船抵达码头，众人一番混战后，舍身保住Jai的性命，自己却被淹死。而Jai身上的铁章却让另一个阿狄出现，并且拥有伤口瞬间自愈的能力，而且自己已经拥有超乎常人的体能。但“蛇魔”再次将Jai掳去并夺去他的“龙章”，获得了再生力量，超能力已超越阿狄……
叶枫
回复 :“根据一群黑道人物的真实故事，改编成的江湖电影。一个强奸犯、三个杀人犯、一个爱滋病、二个吸毒者、一个自残的、十个精神病和更生人…，加上七个电影学院学生，用了810小时，参与幕前幕后制作的诚意电影。”12年前的一个晚上，一辆大卡车因交通意外以高速撞入小豪家里，小豪的家在一瞬间消失了。小豪是唯一的生还者，可是孤独的伤痛，深深的刻在他心上，生存就好像是一种惩罚。 在成长的路上，小豪的性格变得十分乖癖暴戾。直到有一天，他遇到了一个改变他一生的人，这人叫自己做"二等兵"。 二等兵在市郊的围村里，收留一些被社会遗弃的人。而围村里的同工美婷对小豪的哮喘病照顾有加，发展了两人的感情。 可是围村里有一个叫阿宏的人，他年仅九岁就持刀伤人，他反叛、崇尚暴力。小豪的出现，对他来说已形成了一个两虎相争的局面！ 更想不到的是，一个杀人放火，无所不为的帮会份子狼皮，为了躲避仇家亦住进了围村。 面对这种复杂不安的局势，围村里各人都作出了准备，因为他们曾经都是一些有桉底的惯犯。 血腥暴力的气氛，笼罩着整个围村，战争好像会一触即发。二等兵和美婷等，都为这个局面担心......
灵感
回复 :Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.
